本期导览：UCCA携手法国北方省省立马蒂斯美术馆合作的“马蒂斯的马蒂斯”大展即将抵沪！降临上海UCCA Edge美术馆！ ❤️听友福利❤️ 12月4日前，在本节目小宇宙App评论区中留言，我们将随机挑选出3名幸运听众，分别获赠UCCA Edge「马蒂斯的马蒂斯」展览门票一张。 💐福利鸣谢💐：UCCA尤伦斯当代艺术中心 时间线: 4:00 "马蒂斯的马蒂斯"从北京巡至上海，空间和展览体验的不同 7:57 UCCA近些年的展览关注现代艺术的关键人物，例如毕加索，安迪·沃霍尔，马蒂斯等 9:38 UCCA携手法国北方省省立马蒂斯美术馆的合作契机 11:10 "马蒂斯的马蒂斯"展览名称由来 14:49 具有强烈个人印记的展览 17:00 马蒂斯的自画像之一（官宣图） 20:00 关于画家的OOTD 21:38 这次展览的特色，完整的，具有个人印记的马蒂斯展览 24:30 马蒂斯除色彩外，高超的线条造诣 26:11 旺斯教堂的设计，以及马蒂斯在各类媒介的创作旅程 31:00 马蒂斯的故乡及成长经历—北方省勒卡托康布雷齐，以及南法的尼斯马蒂斯美术馆 35:00 法国各区域的美食及文化差异 36:00 马蒂斯成为马蒂斯，放弃律师生涯，开始此生的艺术创作 40:30 野兽派与原始主义 44:17 马蒂斯(爱家的男人)的生活与创作，画作，剪纸，教堂，与一些女性形象 49:36 上海场展览海报中的女性形象，凯西亚 51:03 洁华老师负责策展的展览章节“马蒂斯，野兽派与中国现代绘画” 54:55 “二徐之争”（徐悲鸿，徐志摩） 59:45 UCCA在展览中做出的在地性研究和特别呈现 1:01:17 马蒂斯在工作室的照片与托马斯·迪曼德的《工作室》作品 1:03:26 UCCA的展览策划，于时间和空间中的对话与呼应 1:05:30 展览中的歇脚处，观众友好 1:06:25 一个美术馆的研究部在做什么？画册及出版物介绍 1:10:21 "马蒂斯的马蒂斯"展览中的导览，用心设计及儿童导览 1:20:40 美术馆传播、翻译展览的意义与使命感 1:23:44 在当下世界观看马蒂斯，也许我们会获得一些温暖的慰藉，艺术作品所带来的疗愈，启发，鼓励 1:26:58 一些展览的小tips

嘉宾：苗晶（艺术家），王懿（音乐人） 他们的演出在北京，上海，成都等多个城市的音乐现场和音乐节多次呈现，激起观众和业内人士的观众和追随。在这次对谈中，我们深入聊聊表演以外的创作过程。 本月，他们也将在上海的SYSTEM和泰国曼谷的DIAGE Festival(海外首演)呈现[柒种颜色]的两场演出！ ❤️听友福利❤️ 11月9日中午12点前，在本节目小宇宙APP本单集评论区中留言(tips: 留言时鼓励包含时间节点喲)，我们将随机挑选出3名幸运听众，分别获赠"WISE|REFLECTIONS-晚间艺术,有声"的活动门票。 💐福利鸣谢💐：WISE|未来智库，SayYesAsia 时间线： 2:49 [柒种颜色]Trailer预告片大赏 4:22 [柒种颜色]合作之初🤝 6:45 王懿老师艺名：EAU['O'] 7:45 做音乐如水，"Be water, my friends!" 9:10 [柒种颜色]作品名由来 11:25 今年以来的演出经历 13:00 印象深刻的几次演出，复盘一下！ ft. 万代南梦宫，成都春游音乐节 15:30 观者体验: 崇拜，沉浸，通感，能量，仪式 17:36 [柒种颜色]的第一次呈现@ALL Club 18:00 作品的无限迭代 21:36 科普“Audiovisual”演出（声音视觉演出） 23:04 Audiovisual的同频共振，实现通感之联通 24:37 Audiovisual表演的装置性与艺术性 28:00 声音与影像古往今来的形式感和装置感 30:00 Audiovisual的创作方式(㊙️) 33:07 音乐流动，视觉置景，音乐如摄影机 34:00 [柒种颜色]的故事，叙事性，线索，观众自我解读 35:55 原始主义，极简主义，然后，跳出来！ 37:47 10年前的Audiovisual，VJ文化，新媒体文化，Club文化，performce艺术与技术的变化 40:00 王懿的音乐创作工作方式，云览王懿工作室right now! 43:30 王懿旅法的学习经历 48:11 声音的2.1、4.0、杜比5.1的概念 50:33 AI对于创作者的影响，以及王懿和苗晶对AI的态度 55:24 声音影像演出的即兴性 58:14 苗晶视觉中的造像，人物设计，隐喻 1:05:15 [柒种颜色]中的唱词，语言，唱腔，音节 1:07:47 [柒种颜色]对于未来演出的期待，希冀的空间环境，与新的演出结构尝试，跨界合作 1:12:30 期待未来的演出！(有👆🏻赠票福利🎫哦！)

本期导览 本期的主角是位于美国波士顿的MIT Museum(麻省理工学院博物馆)。我们很荣幸的邀请到了参与其媒体设计主创的设计师/工程师石伟力，以及UCCA当代艺术中心的包雯璐作为嘉宾，一起聊聊这间科技感十足的博物馆。我们将会和伟力，Lulu在云览MIT Museum的同时聊到AI艺术，科技平权，人工智能偏见，博物馆疗愈等话题。Let's Go! (👉🏻点击网站，云览🎧MIT Museum: https://www.bluecadet.com/work/mit-museum/) 本期嘉宾 石伟力，艺术家，工程师。现工作生活于纽约，为博物馆创造交互体验。曾在纽约的Bluecadet设计工作室担任高级工程师，目前在纽约的Gallagher&Associates设计工作室担任高级创意工程师。他致力于创造独特的体验来激发观众的思考。他在 MIT 博物馆的项目邀请参观者和 AI 共同撰写诗篇；他通过 AI 进行的艺术想象让地球和火星互换了容颜。石伟力的艺术作品曾在包括 SIGGRAPH 在内的国际会议上发表，并在包括中国国家博物馆和 Ars Electronica Center 在内的场合展出。 包雯璐，目前担任UCCA尤伦斯当代艺术中心数字化战略部负责人。2015-17年就读于费城艺术大学（The University of the Arts in Philadelphia）博物馆传播学（Museum Communication），硕士毕业。2017-2020年期间在美国威尔明顿市的特拉华当代艺术馆（The Delaware Contemporary）担任策展和营销专员；也曾在费城弗里曼拍卖行（The Freeman's Auction House）担任亚洲艺术部门专员。出国深造前，2009-15年期间当过6年互联网广告人，1年当代艺术杂志编辑。 主理人/主播 刘唱，跨学科学者，教育工作者，艺术家。旅居纽约数年，现工作生活于上海。毕业于普瑞特艺术学院及纽约大学交互通信专业(NYU-ITP)。刘唱近年来的研究致力于博物馆交互科技，生成艺术，AI艺术，编程艺术等学科方向。她曾工作任教于NYU- ITP，上海纽约大学交互媒体艺术系，担任艺术学助理教授。她也在Queens博物馆，Parsons艺术学院，Currents Festival，School Of Machine(柏林)开设课程。刘唱的作品关注自然与科技的关系，于数字媒介和物理材料间寻找联结，并将新兴科技作为媒介与艺术语言。在纽约否画廊举办过两次个展，她的作品也曾展出中国国家博物馆，上海当代艺术博物馆PSA，浦东美术馆，今日美术馆，A4美术馆，何香凝美术馆，OCAT当代艺术中心(深圳)，Carroll /Fletcher Gallery(伦敦)，Currents Festival，成都当代美术馆等。她的作品及艺术评论曾刊登于上海日报，YiShu杂志,典藏,艺术世界, Artforum等书刊。 www.liuchang.work 主播: 刘唱Cici 后期制作: 刘唱Cici 视觉设计: 苗晶 (Hibanana Studio) 图片鸣谢: Bluecadet设计公司(美国) 音乐鸣谢: Sound Blanc白/EAU, 出自专辑《绘HUI》